Las cifras de acción generadas por IA estaban en todas las redes sociales. Luego, los artistas se hicieron cargo con versiones dibujadas a mano.

Las cifras de acción generadas por la inteligencia artificial impregnaron los alimentos en las redes sociales la semana pasada mientras las personas alimentadas con imágenes de sí mismas para chatear y le pidieron que los empaquetara en juguetes en miniatura.

Las imágenes resultantes, denominadas un “paquete de inicio” para una persona específica, muestran muñecas empaquetadas que adquieren la apariencia de los sujetos, completos con mini accesorios personalizados, como cafés helados, computadoras portátiles, quizás cámaras o pares de zapatos para correr, y etiquetados con los nombres y títulos de trabajo de los sujetos.

La tendencia del paquete de inicio de la figura de acción es la última iteración de un creciente ciclo de meme AI, en el que los usuarios de Internet que descubren ideas para obras de arte generadas por IA inspiran rápidamente a otros a producir contenido utilizando el mismo aviso. En los últimos años, las modas inspiradas en la AI han estimulado el creciente escrutinio sobre cómo están contribuyendo a problemas como los desechos ambientales y la devaluación del trabajo humano.

Los paquetes de inicio ganaron tracción en los últimos días a medida que participaron marcas y figuras públicas.

Holly Rolfe, una ilustradora y ceramista con sede en Inglaterra que vende su trabajo en línea, dijo que se encontró suspirando de frustración cuando notó que las cifras de acción de IA despegaron.

“Lo peor fue ver a las empresas pequeñas, especialmente creativas, e incluso a los diseñadores gráficos, subiendo a la tendencia”, dijo Rolfe. “Creo que refuerza cómo pueden ser las grandes empresas soras y acentúa el abismo entre la marca y el consumidor. Cada uno de esos negocios, incluso los pequeños, podría haber permitido pagarle a un artista. Pero no lo hicieron”.

Pronto, artistas como Rolfe comenzaron a circular sus propias versiones dibujadas a mano de la tendencia, compartidas en varias plataformas de redes sociales bajo el hashtag #starterpacknoai, para contrarrestar la ola de contenido producido por AI.

Operai, el gigante de IA detrás de ChatGPT, ha sido demandado por varios medios de comunicación, autores y artistas visuales que alegan infracción de derechos de autor. Recientemente le ha pedido al gobierno de los Estados Unidos que facilite a las empresas de IA aprender de material con derechos de autor, citando la necesidad de “fortalecer el plomo de Estados Unidos” a nivel mundial para avanzar en la tecnología.

Un portavoz de OpenAI escribió en una declaración enviada por correo electrónico que las herramientas de generación de imágenes de la compañía “están diseñadas para apoyar la creatividad humana, no reemplazarla, ayudar a cualquiera a explorar ideas y expresarse de nuevas maneras”.

A medida que la IA generativa se vuelve cada vez más sofisticada y accesible, muchos modelos de IA parecen capaces de generar imágenes en los estilos de artistas o estudios específicos.

El mes pasado, los memes y retratos generados por CHATGPT en el tema del estilo de animación distintivo de Studio Ghibli inundaron Internet, provocando posibles preocupaciones de derechos de autor de los usuarios en línea y haciendo que algunos observadores resurgieran al cofundador de Studio Hayao Miyazaki que llaman al arte generado por AI “un inquietud en sí mismo”.

Openai le dijo a NBC News en ese momento que evita que las generaciones de imágenes “al estilo de los artistas vivos individuales, pero permitimos estilos de estudio más amplios”. Studio Ghibli no respondió a una solicitud de comentarios el mes pasado sobre las imágenes generadas por IA creadas en su estilo de animación.

Rachel Dormal, una diseñadora gráfica en Michigan que vende sus propias impresiones de arte en línea, dijo que se preocupa por que los artistas sean expulsados ​​de sus medios de vida a medida que las personas eligen pagar precios más bajos por comisiones instantáneas generadas por IA en lugar de un trabajo hecho por humanos, lo que a menudo cuesta más debido al tiempo y el trabajo de los artistas.

Y la mayoría de los desarrolladores no revelan los datos específicos utilizados para capacitar a sus modelos de IA, dando lugar a las preocupaciones sobre el posible robo del trabajo humano sin el conocimiento o el consentimiento de los artistas.

“La gente no entiende todos los datos de capacitación que se absorben para crear una reproducción sin alma del estilo de alguien. Hay algunos artistas que pasan toda su vida construyendo un estilo específico, solo para que sea robado y renombrado como el ‘estilo de IA'”, dijo Dormal. “Ghibli es un excelente ejemplo. Pero le sucede a los artistas más pequeños y menos conocidos todos los días”.

Dormal fue uno de los muchos artistas en línea que compartieron sus propias tomas de la tendencia del “Pack Starter”, atrayendo su propia versión personalizada en el software de arte digital Procreate. En su dibujo, la etiqueta del paquete dice: “Real artista humana”.

La artista digital con sede en Kentucky, April Schweiss, se unió a la tendencia y se dibujó como una figura de acción con accesorios como su gato Fred, su cuaderno de composición y sus patines. Desde que las imágenes generadas por IA se infiltraron en el mercado, dijo Schweiss, ha estado luchando por vivir a tiempo completo a través de sus ilustraciones.

“No puedo seguir el ritmo de alguien que usa AI para crear diseños de camisas y están haciendo envío de caída y subiendo 150 diseños en un mes, mientras que solo podría crear cinco pinturas ese mes”, dijo Schweiss. “Ese otro artista que usa IA podría tener 10,000 ventas, donde tendré tres”.

Para la escritora e ilustradora Haley Weaver, quien ha estado compartiendo su arte en línea durante casi una década, el afán de Internet por adoptar tendencias impulsadas por la IA no es sorprendente.

Weaver, con sede en Seattle, dijo que puede entender por qué las personas tienen la tentación de probar herramientas que les muestran cómo se verían como una princesa de Disney, un personaje de Studio Ghibli o una figura de acción, especialmente cuando esas opciones son más rápidas y más baratas que contratar artistas reales.

“Pero también creo que hay algo realmente triste en eso. Y da miedo como alguien que actualmente se gana la vida como artista”, dijo Weaver, y señaló que con frecuencia ha encontrado su propio estilo de arte repostado o vendido sin permiso a lo largo de su carrera.

Más recientemente, también descubrió que algunos modelos de IA pudieron producir respuestas escritas que se parecían a su tono cuando se les pidió que generara algo “al estilo de @haleydrewthis”.

Weaver dijo que si bien pensaba que los paquetes de inicio generados por la IA eran “tan lindos”, no fue hasta que comenzó a ver a los artistas darles sus tomas a mano que las figuras de acción comenzaron a sentirse “conmovedas”. Por su propia “Haley Weaver Starter Pack”, se aseguró de incluir la etiqueta “100% ai gratis!”

“Es una gratificación tan instantánea escribir algunas cosas sobre usted, subir una foto y allí eres como figura de acción. Pero por mi experiencia, gran parte de esa satisfacción también lo hace tú mismo y tomándote el tiempo para pensar realmente”, dijo Weaver. “También está la belleza de que todos tengan su propio estilo único. Creo que mucho arte de IA simplemente se ve igual”.