El 25 de marzo, OpenAI anunció una nueva función de ChatGPT que permite a los usuarios convertir las indicaciones de texto en imágenes en una serie de estilos de dibujos animados familiares. Opciones incluidas Los Simpsons, Rick y Morty y Pixar, entre otros. Pero tan pronto como el CEO de Operai, Sam Altman, cambió su foto de perfil de X a una imagen inspirada en el estudio de Ghibli de sí mismo, estaba claro qué estilo era el favorito, y los usuarios de ChatGPT pronto comenzaron a deleitarse en hacer sus propias fotos giblificadas.
De todas las estéticas icónicas disponibles, ¿por qué fue el estilo Ghibli el que explotó en línea? Hay bastantes factores en juego, desde la relación de la generación de Internet con Ghibli hasta el estilo de firma duradero del estudio.
Películas de Ghibli “No hables con los niños”.
Los Millennials, nacidos entre 1981 y 1996, fueron la primera generación en crecer con Studio Ghibli (y las comunidades de Internet que fomentaron el significado global de Ghibli). Un momento crucial fue el acuerdo de 1996 de Walt Disney Company (DIS) con el entonces propietario de Gibli, Tokuma Soten, para distribuir sus películas a nivel mundial. Disney dobló películas de Gibli para audiencias de habla inglesa, lanzando Princesa Mononoke en teatros y Servicio de entrega de Kiki En VHS en un momento en que Disney Animation estaba en su propio período del Renacimiento. Con ese alcance, Disney llevó el trabajo de Ghibli a toda una generación, “y fue una piedra de toque para la mayor globalización del anime en su conjunto”, dijo a Observer Toussaint Egan, experto en animación y editor del sitio de noticias de entretenimiento Polygonver.
Sin embargo, el Boost de Disney no habría contado mucho si las películas de Ghibli no capturaron los corazones e imaginaciones de la audiencia. Egan promociona el tono de estas películas como una gran razón de por qué han disfrutado de una adulación tan duradera. Considera que su tema es sorprendentemente maduro e inteligente, dado la cantidad de trabajo que opera en un nivel de inocencia infantil. “Estas películas no hablan con los niños o sus audiencias. Tratan a los niños tan inteligentes como, si no más, audiencias adultas, [like] Son más intuitivos ”, dijo.


Simplicidad y nostalgia dibujadas a mano
Pero no son los impresionantes y conmovedores arcos de la historia que las personas buscan replicar con IA, es la estética con las que han llegado a asociar esas narraciones. La animación 2d dibujada a mano de Gibli se ha distinguido durante mucho tiempo de los competidores, gracias a la escrupulosa atención del estudio al detalle hacia todo, desde nubes esponjosas hasta lágrimas fluidas. Pero en un nivel más fundamental, son las cosas más básicas que se quedan para las personas, como la silueta de un personaje.
“Cuando puedes eliminar todos los detalles de la superficie del diseño de un personaje y puedes perfeccionar su silueta, es muy distintivo”, dijo Egan. “Puedes decir quién es Totoro, puedes decir de quién Princesa Mononoke es, puedes decir de quién es el robot Castillo en el cielo. Es muy fácil de identificar, es tan inmediatamente distintivo y bien hecho “. Lo más significativo, agregó, Studio Ghibli “encontró una manera de crear personajes que sean simplistas y fácilmente legibles, y, sin embargo, duradero”.
Esa resistencia estilística ha convertido a Ghibli en un caso atípico en la animación contemporánea. Animación dibujada a mano de Disney a favor del estilo más moderno generado por computadora hace años; El estudio solo ha producido dos películas tradicionalmente animadas en los últimos 20 años (2009’s La princesa y la rana y 2011 Winnie the Pooh), en comparación con 16 películas con animación generada por computadora en el mismo período.
La consistencia estilística de Studio Ghibli irónicamente hace que su salida sea única, lo que le da a cada película una calidad atemporal. Esa nostalgia estética probablemente ha sido una fuerza impulsora detrás de la moda generativa de IA, con el estilo de Ghibli recordado con cariño que permite a las personas usar algunas gafas de color rosa frente a los argumentos continuos sobre el arte generativo, su validez y su legalidad.


Estética única de Hayao Miyazaki
Quizás una parte de la tendencia también tiene que ver con ChatGPT que permite a las personas ganar proximidad a un autor importante con una estética única. Studio Ghibli es conocido por su “estilo de casa”, y el director Hayao Miyazaki está inextricablemente vinculado a ese aspecto. Miyazaki ha dirigido más películas para el estudio que nadie y estuvo muy involucrado en muchas películas de Ghibli que no fue de alertar. Su estilo dibujado a mano “es parte y distinto para Studio Ghibli”, dijo Egan, y así Miyazaki es la persona que Chatgpt toma sus señales desde aquí.
En ese sentido, esta tormenta de redes sociales existe en el mismo avión que el fenómeno de “accidentalmente Wes Anderson”, en el que una página de Instagram de viaje dedicada a lugares que parecen haber surgido de una escena en El hotel Grand Budapest o Reino de risas de la luna se convirtió en una marca masiva de Internet que promociona numerosos libros y exhibiciones globales. Con esta guía en línea y cuentas de redes sociales similares, las personas pueden sentir que se han topado con un mundo finamente elaborado creado por un reconocido artista contemporáneo.
Pero a diferencia de la locura de “Giblificación” de Chatgpt, estos sitios e imágenes han sido encontróno generado. Esa diferencia clave es lo que hace que esta afluencia de imágenes generadas por IA sea tan preocupante. La animación es un medio minucioso, especialmente cuando se realiza en el calibre de Studio Gibli. La película más reciente (y potencialmente final) de Miyazaki, El niño y la garza estrenado en 2023; Comenzó a trabajar en ello en 2016. Ese trabajo vale la pena cuando se ve en la pantalla, pero se abarraza cuando se ejecuta a través de un programa de computadora para que se ajuste a las fantasías fugaces de una persona.


“Estos modelos de imagen generados por la IA son una tecnología que, como se están utilizando ahora, existen explícitamente de forma para desenredar la expresión artística del trabajo humano”, dijo Egan, y es una ironía dolorosa que Miyazaki hizo comentarios similares hace años, expresando su preocupación de que los seres humanos perdían fe en su propia expresión artística.
Si bien muchas personas han expresado la oposición a la cooptación de Openii sobre el estilo de Studio Ghibli, parece que muchos, muchos más han estado felices de participar en él. Y aunque las fotos o las fotos grupales de Ghiblified PET pueden verse lindas ahora, un programa de computadora nunca podrá replicar el corazón y el alma de un trabajo de Studio Gibli.