METROY tío obtendría DVD de sus películas favoritas de los Estados Unidos cada vez que visitaba. Cuando tenía diez años, y él vino a nuestra casa, nos mostró algunas de sus selecciones de películas animadas. El primero de ellos fue Studio Ghibli’s Mi vecino Totoro. Antes de ver esta película, generalmente ignoraba el cine, prefiriendo Cartoon Network y Nickelodeon. Siempre pensé en las películas como aburridas, y si me hubieras preguntado yo de nueve años cuál era mi película favorita, probablemente habría dicho la versión de 2005 de Charlie y la fábrica de chocolate.
Después de mirar Mi vecino Totoro, algo cambió. Tal vez fue la banda sonora adictiva, o la canción principal, o la impresionante animación. Sin embargo, lo primero que me llegó fue el mensaje. La universalidad de la misma. Cuando dos niñas pequeñas se mudan a una casa en el campo japonés, su madre es hospitalizada. Si bien parecen felices, hay subvenciones de dolor. ¿Las niñas inventan la aventura, pasan tiempo con este troll gigante pero adorable y sus pequeños hijos? ¿Hermanos? En el fondo, están aterrorizados. Solo quieren que su madre regrese a casa.
Son hermosos, todos tienen bandas sonoras impresionantes, realismo mágico sin esfuerzo y fantasía, pero cuando despojas de todo, casi siempre hay un mensaje profundo.
Supongo que es por eso que las películas de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli tocan un acorde en mí, y en numerosas personas en todo el mundo. Son hermosos, todos tienen bandas sonoras impresionantes, realismo mágico sin esfuerzo y fantasía, pero cuando despojas de todo, casi siempre hay un mensaje profundo. Una herida cruda, una necesidad de reivindicación, un sueño infantil, un miedo que se extiende sangre. Algo, cualquier cosa.
A fines de marzo, nos encontramos con una nueva moda AI. Había regresado a casa a la India para las vacaciones de Pascua, y fue especialmente viral allí. La gente no se había tomado tiempo para subirse al carro, muchos de ellos no están remotamente familiarizados con Studio Ghibli. En segundos, la gente daría indicaciones y obtendría una imagen “inspirada” del estudio generado por IA.
No soy ajeno al arte de IA, desde entonces 2021 con el lanzamiento de Dall-E, he visto demasiado. Desde personas de tres manos y de seis dedos hasta videos gráficos gratuitos de gatos antropomórficos. Soy en gran medida ambivalente hacia eso, saltando los videos y tratando de no pensar demasiado en ellos. Con Studio Ghibli, sin embargo, algo se rompió en mí. No solo porque estaba haciendo algo tan original en un cortador de galletas, no los dedos adicionales que agregaría, ni siquiera la forma en que eliminó las pecas de las personas o aligeró sus tonos de piel. Algo más profundo.
Dado que los modelos de IA están entrenados en arte preexistente, sin que los artistas lo supieran, nos sentimos obligados a preguntar si el arte de IA es simplemente una regurgitación de las obras de otras personas.
El productor Hirokatsu Kihara reveló en un video ahora eliminado el proceso que se dedicó a animar una película de Studio Ghibli. Habiendo trabajado en Castillo en el cielo, mi vecino Totoro, y Servicio de entrega de Kiki Durante 1985 a 1989, reveló cómo cada cuadro sería dibujado a mano y sería criticado por el cineasta Hayao Miyazaki antes de ser aprobado. Llamó al proceso “inimaginable”.
En 2020, el productor Toshio Suzuki compartió que llevó a Studio Gibli “un mes para completar solo un minuto de animación”, debido a la aversión de Miyazaki hacia la animación CGI. En un clip viral de 2016, cuando se muestra animación de inteligencia artificial, Miyazaki lo llamó “espeluznante” y “un insulto a la vida misma”.
El estilo artístico de Studio Gibli es único en su fluidez. Películas como Enérgico y el reciente El niño y la garza Mundos de presentación con grandes ámbitos, donde deben animarse varios personajes distintos. Dado que el estilo de animación es consistente en todas las películas y al nivel de la escena, las animaciones no tienden a comprometerse con la calidad. Además, el realismo mágico es un elemento integral en las películas de Studio Ghibli, esto también requeriría diseños y fondos de personajes intrincados.
Studio Ghibli aún no ha reaccionado a la situación, pero el argumento contra el arte de la IA ha sido ampliamente discutido. Los artistas y las personas contra el arte de la IA tienen problemas en gran medida con plagio. Dado que los modelos de IA están entrenados en arte preexistente, sin que los artistas lo supieran, nos sentimos obligados a preguntar si el arte de IA es simplemente una regurgitación de las obras de otras personas.
¿Qué tiene de real una recreación de un hombre y su perro que se genera en segundos? ¿Qué es una obra de arte sin el trabajo, el pensamiento y la consideración que se destina a hacerlo?
Una refutación predecible sería que la mayoría del arte se inspira en algún arte. Si bien no puedo refutar esta afirmación, puedo decir que si alguien hace una pintura al estilo de otro artista, y afirma que fue pionero en el estilo ellos mismos, se encontrarían con críticas. Cuando AI genera esa imagen de un gato antropomórfico con un sombrero de copa, no dice qué lo inspiró.
Con Studio Ghibli duele aún más porque sabemos lo que se dedica a hacer estas películas. Innumerables días, un mes para un minuto de animación, corazones y almas inconmensurables. Un quid. Algo real. ¿Qué tiene de real una recreación de un hombre y su perro que se genera en segundos? ¿Qué es una obra de arte sin el trabajo, el pensamiento y la consideración que se destina a hacerlo?
Decimos que tenemos miedo de que la IA se apodere del mundo, de hacer lo que hace que los humanos sean únicos mientras trabajamos en tareas mundanas. Hay una sensación de disonancia cognitiva que me preocupa, entonces. Si bien no me sorprende que los CEO ricos salgan a la tendencia, me sorprende ver a personas que pueden haberse opuesto a esto hace unas semanas. Me preocupa las “excepciones” que hacemos, porque una tendencia no es tan “profunda”. Creo que es tan profundo.
Pero me perdí el memorando, me perdí el punto cuando decidimos que estamos de acuerdo con dejar que entrara en lo humano, en las artes y las humanidades.
Cuando todos los que conocía temían IA en 2021, me calmé. Mantuve que las personas lo usarían para ayudarse a sí mismas, promover sus ideas, generar algoritmos y avanzar. Lo vi como una herramienta. Una herramienta para llegar a conclusiones a las que aún no habíamos llegado, para acelerar las innovaciones convincentes. Pero me perdí el memorando, me perdí el punto cuando decidimos que estamos de acuerdo con dejar que entrara en lo humano, en las artes y las humanidades.
Sin embargo, nunca es útil mirar a su alrededor y sentirse desesperado. Creo que es importante que pensemos un poco más antes de saltar a otra moda de arte de IA, para preguntarnos si vale la pena. Para preguntarse qué se suma a nuestras vidas a largo plazo. Si realmente estás en contra de la IA en las artes, idealmente no debería haber exclusiones en esta ecuación.
Primero vi Mi vecino Totoro En 2016, me sentí asustado cuando las chicas se sentían asustadas, me sentí fascinado cuando las chicas comenzaron a ir en sus aventuras en el bosque, me reí cuando su padre no tenía idea de todo lo que le rodeaba. Lo he visto innumerables veces desde entonces. El año pasado, lo vi proyectado en el cine de estudiantes, y me sorprendió aún más que la primera vez que lo vi. Cuando era niño, tenía miedo de su madre, pero como joven, sentí el miedo al dolor. El miedo a perder su infancia, de ser obligado a crecer demasiado pronto.
Cuando vi la primera interpretación de Studio Gibli Ai, sentí una sensación de renuncia. Sabía que una semana después todos estarían hartos de eso. Entonces, sentí miedo. Temeroso de que podamos precipitarnos hacia el punto de no retorno, y tal vez es hora de golpear los frenos y mirar a su alrededor por un segundo.