Cuando Operai dio a conocer la tecnología llamada Sora el año pasado que permite a las personas generar instantáneamente videos hiperrealistas, como un avance de una película de un astronauta que atraviesa un planeta desierto estéril, en respuesta a un mensaje de texto de solo unas pocas palabras, no fue la calidad de las imágenes que atrapó a Hollywood Off Guente tanto como el rápido crecimiento de la tecnología que se creía inicialmente a años de que se enciendan a la enchufación de ser enchufado en la producción.

Las preguntas se arremolinaron cuando los ejecutivos de los estudios hablaron sobre el lugar de la IA en la industria del entretenimiento: qué procesos de producción pueden racionalizar; ¿Hasta qué punto puede reducir los costos; ¿Cuáles son las barandillas legales y laborales?

Desde entonces, Operai ha estado comprometiendo con Studios sobre Sora, al marcar a casa sus aplicaciones, ya que resuelve los cineastas independientes y sufre pruebas de seguridad. Ahora, la compañía está lanzando a Hollywood mientras se aventura hacia la adopción generalizada de su tecnología.

Rohan Sahai, quien dirige el equipo de productos SORA, le dice The Hollywood Reporter En una entrevista, ha habido un interés considerable de la industria del entretenimiento, sin especificar los contornos de las conversaciones. Él ve la utilización de las herramientas en la mayoría de las etapas de producción a medida que mejoran las herramientas.

“Para algunas de estas compañías de producción más grandes, las que buscan hacia adelante, ven a dónde van las cosas e intentan pensar en cómo cambiar todos sus flujos de trabajo para hacer que se ajuste mejor en este momento”, dice.

El panorama legal actual limita principalmente la adopción del proceso de previsualización, como la concepción y el guión gráfico, que no involucran directamente el producto final. La utilización generalizada de las herramientas de IA en el proceso de fabricación de movimientos dependerá en gran medida de cómo los tribunales aterrizan sobre nuevos asuntos legales planteados por la tecnología. Aún así, los trabajadores de la industria ya están perdiendo empleos, con artistas conceptuales, actores de voz y animadores a la vanguardia de ese desplazamiento. Agbo, la compañía de producción administrada por Vengadores Los directores Joe y Anthony Russo, están haciendo un impulso significativo en el espacio, más recientemente contratando a experto en IA y ex ejecutivo de Apple, el Dr. Dominic Hughes, para servir como su director científico en un intento por racionalizar los procesos de producción.

Entre pocas consideraciones que se encuentran más despliegue de IA se encuentra el espectro de una decisión judicial de que el uso de materiales con derechos de autor para capacitar a los sistemas de IA constituye una infracción. Otro factor es que las obras generadas por IA no son elegibles para la protección de los derechos de autor, lo que limita la explotación ya que ingresarían al dominio público.

Operai es optimista sobre un futuro en el que su tecnología no está limitada por las barandillas legales o laboristas, ya que continúa luchando contra las demandas de los creadores. Sus conversaciones con Hollywood reflejan esa confianza.

“Estamos dando un derrame cerebral más amplio aquí en términos de lo que queremos que la gente haga con estos modelos en términos de creación y narración de historias”, dice Sahai. En lugar de “perfeccionar una determinada parte del [production] Pipeline “, agrega que la compañía está teniendo una visión holística al vender Hollywood en la tecnología ya que” a largo plazo, la gente se dará cuenta de que es mucho más poderoso que simplemente aprovechar un flujo de trabajo de VFX “.

“Estamos profundamente comprometidos con la industria en su conjunto para obtener sus comentarios, incluidos los estudios”, dijo Openii en un comunicado.

El 19 de marzo, el fabricante de chatgpt proyectó 11 cortometrajes hechos con Sora por cineastas independientes en Brain Dead Studios, un cine de modernas en West Hollywood en Fairfax Avenue, en un intento por exhibir su tecnología. Esas películas mostraron las limitaciones de las herramientas mientras insinuaban su potencial.

Ninguno de los títulos incorporó un diálogo extenso entre personajes. Las narraciones eran escasas a inexistentes, con más de una persona comentando después de las proyecciones, algunas de las películas estaban más cerca de los comerciales que los cortometrajes. Los personajes parecían estar sentados en el aire en un momento en una película sobre las desventuras de los Caballeros.

Aún así, la posibilidad de que Sora pueda racionalizar el flujo de trabajo VFX, un área de producción conocida por márgenes especialmente delgados, era evidente. Los títulos seleccionados para la proyección presentaban una variedad de tomas generadas por la herramienta que exhibe por qué está cautivado Hollywood: un pez lleno de ojos; una vista oceánica besada por una serie de soles de sol; Una silueta de un hombre tragado por un vórtice de periódicos. Algunos artistas de VFX ya se están inclinando a la IA, trabajando en torno a ciertas limitaciones legales al capacitar a los sistemas de código abierto en sus propios trabajos.

Verena Puhm, una cineasta de IA, dijo que comenzó su cortometraje sobre una granja lechera en un futuro distópico destinado a ser una crítica en la producción y explotación en masa con 15 horas restantes antes de que cerrara la ventana de aplicación. Ella dijo que su proyecto está destinado a crear “un poco de conciencia sobre lo que estamos consumiendo”.

OpenAI ya no revela las fuentes de datos utilizados para entrenar sus sistemas. Artistas, autores y publicaciones han demandado a la compañía liderada por Sam Altman por las acusaciones de que ilegalmente robó su trabajo sin consentimiento y compensación. Los tribunales que dictaminan contra el uso justo, una doctrina legal que permite la utilización de trabajos con derechos de autor sin una licencia, podría tener importantes implicaciones para el líder de la IA. La semana pasada, cientos de cifras principales de Hollywood firmaron una carta que se apelación contra Operai y Google al gobierno de los Estados Unidos para permitir que sus modelos de IA entrenen en trabajos con derechos de autor.

Asistió a la proyección había un ejecutivo en Universal Pictures, así como en Disney, que llegó a su capacidad personal y no como representante del estudio. Un empleado de UTA en la división de marketing de entretenimiento de la agencia también estaba en la multitud.

Alton Glass, miembro del Gremio de Directores de América que asistió a la proyección, dijo que “los flujos de trabajo cambiarán” con el advenimiento de la IA. Hizo hincapié en: “La oportunidad vendrá de eso”.

La adopción de IA en Hollywood ha sido lenta pero está progresando constantemente. El año pasado, Lionsgate anunció una asociación por primera vez con Runway que hará que la startup de IA con sede en Nueva York entrenara a un nuevo modelo de IA generativo en contenido propiedad del estudio, que se utilizará para ayudar con los procesos de producción detrás de escena. Bajo el acuerdo sin efectivo, Runway tendrá acceso a una parte de los títulos del estudio para crear un modelo diseñado exclusivamente para el uso de Lionsgate, con la esperanza de que pueda conectarse a diferentes partes de la tubería de producción, como el proceso de guión gráfico y para ayudar con el diseño del trabajo VFX, según una persona familiarizada con el acuerdo. Esto fue seguido por Blumhouse asociándose con Meta en una serie de cortometrajes producidos con la ayuda de la película Gen, que crea video y audio correspondiente, ya que prueba las AI Waters y James Cameron uniendo la junta directiva de Stability AI.

“Están buscando estudios de casos”, dice Rob Rosenberg, ex vicepresidente ejecutivo de Showtime Networks y asesor general. “Están buscando una prueba de concepto de que puedan dar la vuelta y decir que reducimos los costos de producción en un X por ciento”.

Sora se puso a disposición para uso público en diciembre después de someterse a pruebas de seguridad por parte de expertos en información errónea, contenido de odio y sesgo. Los cineastas, artistas visuales y diseñadores también recibieron acceso para comentarios sobre mejoras. Desde entonces, los creadores han estado presentando proyectos generados por IA para una recepción mixta, con algunas estéticas criticantes que dicen que se acercan al extraño Valle y otros que acogen la creación casi instantánea de imágenes y efectos listos para películas.

Similar a cómo Operai se está involucrando con los cineastas independientes, ya que despliega Sora, Meeka Bondy, presidente de la práctica de entretenimiento de Perkins Coie y el ex vicepresidente senior de asuntos legales de HBO, dice que las compañías de IA cortejan a Hollywood están buscando mostrar a los creadores que su tecnología no es el Boogeyman que ha sido representado por los críticos. Ella agrega: ‘Destaca su visibilidad, pero también creo que les da legitimidad. Si James Cameron lo está haciendo, sin embargo, es que no están tratando de reemplazar el equipo de producción “.

La narración avanzada por OpenAI para fomentar la adopción de sus herramientas de IA ha girado en torno a la “democratización” de la industria del entretenimiento. Con las herramientas, los creadores enfrentan barreras más bajas para el cine que, algunos pueden decir, ayudarán a realizar sus ideas a la pantalla. A principios de este mes, se anunció que James Lamont y Jon Foster, el equipo de escritura detrás Paddington en Perúestán en cuenta para una película animada de IA Criticz. El título es una adaptación de larga duración del cortometraje del mismo nombre de Vertigo Films, a la que se une AI Creatives en Native Foreign en el proyecto. Esa breve, escrita y dirigida por el especialista creativo de Operai Chad Nelson, surgió como una de las primeras películas de IA en combinar imágenes generadas por la herramienta Dall-E de Openai con técnicas de animación tradicionales y luego se remasterizó con Sora. Los productores dijeron que esperan “establecer un nuevo punto de referencia para la narración generativa que emparejan la creatividad impulsada por los humanos y las técnicas de animación tradicionales con la última tecnología de IA”.

Pero estos puntos de conversación, que subrayan la oportunidad presentada a algunos creativos que han podido avanzar en sus carreras con las herramientas de inteligencia artificial, brillar sobre aquellos que han perdido y continuarán perdiendo trabajo debido a la tecnología. Los artistas conceptuales y los trabajadores en VFX, entre otros puestos que son vistos como incendios por IA, están haciendo un balance de desplazamiento potencial en el futuro si la tecnología avanza al ritmo que ha sido.

Un estudio encargado el año pasado por la Asociación de Arte Conceptual. Y el gremio de animación que encuestó a 300 líderes en toda la industria del entretenimiento descubrió que las tres cuartas partes de los encuestados indicaron que las herramientas de IA respaldaban la eliminación, reducción o consolidación de empleos en sus empresas. Durante los próximos tres años, estimó que casi 204,000 posiciones se verán afectadas negativamente. A la vanguardia del desplazamiento: ingenieros de sonido, actores de voz, artistas conceptuales y empleados en puestos de nivel de entrada, según el estudio. Los efectos visuales y otros trabajos de postproducción son particularmente vulnerables.

Sora tiene limitaciones, tecnológicas y legales, que restringirán sus aplicaciones en la industria del entretenimiento. Aún así, tiene un potencial muy real en la producción en industrias auxiliares, incluidos los anuncios y el trabajo de video encargado por las corporaciones, que presentan menos limitaciones laborales para adoptar la tecnología. Entre las consideraciones sobre el impacto de la tecnología en Hollywood estarán efectos aguas abajo para los creativos que dependen de dicho trabajo para la fuente principal de sus ingresos. Se espera que tenga un impacto similar en los estadios de sonido y las compañías de alquiler de equipos, ya que la tecnología probablemente fomentará menos tripulación de producción.